Developed by JoomVision.com

Симфония Самоцветов

КУЛОНЫ,  ТАЛИСМАНЫ,  СУВЕНИРЫ

Симфония Самоцветов

Симфония Самоцветов

РЕЗЬБА  ПО  КОСТИ

Симфония Самоцветов

Симфония Самоцветов

КАМНЕРЕЗНЫЕ  ИЗДЕЛИЯ,  ПРЕДМЕТЫ  ИНТЕРЬЕРА

Симфония Самоцветов

Симфония Самоцветов

АВТОРСКИЕ  ИЗДЕЛИЯ  ИЗ  СЕРЕБРА  С  ПОЛУДРАГОЦЕННЫМИ  КАМНЯМИ

Симфония Самоцветов

Симфония Самоцветов

СТИЛЬНЫЕ  ЮВЕЛИРНЫЕ  УКРАШЕНИЯ

Симфония Самоцветов

Симфония Самоцветов

АВТОРСКИЕ  ЮВЕЛИРНЫЕ  УКРАШЕНИЯ

Симфония Самоцветов

Симфония Самоцветов

ИЗДЕЛИЯ   ИЗ   ЯНТАРЯ

Симфония Самоцветов

Симфония Самоцветов

ОГРАНЕННЫЕ   ВСТАВКИ

Симфония Самоцветов

Симфония Самоцветов

К А Б О Ш О Н Ы

Симфония Самоцветов

Симфония Самоцветов

  КАРТИНЫ   ИЗ   КАМНЯ

Симфония Самоцветов

Самоцветы России

PDFПечатьE-mail

 

Выставка «Самоцветы России»

 

« Самоцветы России»-  совместный проект компании «Клиоэкспо» и Государственного геологического музея им. В.И.Вернадского.  Первая выставка  прошла в  марте 1998 году, вторая в октябре-ноябре  2003 году и третья  в феврале-апреле  2006 году.  Все выставки проходили под девизом -  « От традиций Фаберже- к современному ювелирному искусству». Цель проекта «Самоцветы России»- показать прекрасное наследие мастеров прошлого и художественные произведения современного ювелирного и камнерезного искусства России.  Выставки проводились  совместно с Оружейной палатой Московского Кремля, с Государственным Историческом музеем , Минералогическом музеем им. А.Е.Ферсмана РАН, Музеем «Самоцветы МПФ РФ, Музеем изобразительного искусства и  Музеем камня их города Екатеринбурга и салоном «Камнерезное искусство России».

Экспозиция каждой выставки состояла из двух разделов: исторического и современного. Исторический раздел был посвящен теме драгоценных и поделочных камней из коллекций известных ученых и  общественных деятелей XVIII-XIX  веков, истории открытия месторождений наиболее известных ювелирных и поделочных камней- изумруда, александрита, уваровита, малахита, родонита и др. Особый интерес вызывали  ювелирные работы фирмы Фаберже, Петергофской и Екатеринбургской гранильных фабрик.

В современном разделе выставки были представлены лучшие работы известных российских ювелиров и художников-камнерезов Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Челябинска, Якутска, Магадана и других городов.

Преемственность традициям  фирмы  Фаберже демонстрировали в своих ювелирных работах художники творческой фирмы «Сирин»- Наталья Нагурная и Татьяна Жаркова, фирмы «Гуриати», «Викарт», «Свят-Озеро» и др. Среди экспонатов скульптурной  резьбы по камню выделялись своим совершенством работы петербургских мастеров Георгия Пылина, Евгения Морозова, Сергея Фалькина , московских художников Юрия Венедиктова и Николая Маресьева, Дмитрия Беняша и художников из Екатеринбурга Дмитрия и Ильи Боровиковых. Известные художники корифеи глиптики Олег Галатин и Александр Панин показали портретные камеи и интали

и на топазах и агатах. Любители этого вида искусства увидели новые интересные работы мастеров из Москвы Юрия Лазарева, Виктора Кузьмищева, Скубенко Натальи и Бориса.

Мозаичные работы по камню удивили посетителей выставки не только разнообразием сюжетов, но и различным масштабом: от микромозаичных работ Валерия Морозова до крупных столешниц с флорентийской мозаикой Геннадия Пылина.

 

Анималистическая скульптура из мягкого камня художников-камнерезов  А.М. Овчинникова, Сергея Кривощекова   и Ильи Ефстифеева и других авторов были представлены салоном «Камнерезное искусство России» под руководством Натальи Кимбер.

На выставке были представлены  также разнообразные комбинированные скульптурные и камнерезные изделия прикладного назначения: каминные часы, минифонтаны, подсвечники и многие другие изделия, украшающие нашу жизнь.

Большой интерес вызвали работы современных художников-ювелиров: Светланы Крундышевой, Станиславского Александра, Эдуарда Никитина, Фазулзянова Ильгиза,  Маховой Ларисы и др.

В выставке также принимали участие частные коллекционеры, которые  давно уже достойным образом оценили мировой уровень российского камнерезного и ювелирного искусства.

 


«В каждом драгоценном камне, как в капле воды,
отражено величие природы, и  любого из них достаточно,
чтобы ощутить её совершенство».
Плиний Старший

Россия издавна славится своими самоцветами, использование которых началось с древних времён и продолжается в наши дни.  Богатые месторождения самых разнообразных полудрагоценных и драгоценных минералов известны  на Урале, в Сибири,  Забайкалье, на Дальнем Востоке, Якутии и  Кольском полуострове. Являясь частью материальной культуры, самоцветы несут информацию о времени, скрытую в их названиях, способах обработки, месте добычи. Они рассказывают нам о миграции людей, о видах орудий труда и оружия, путях торговли,  о богатой  и своеобразной культуре камня.

Русский народ любил и понимал красоту цветного камня, умело использовал в строительстве его мягкие породы и уже с XI века видное место стали занимать ювелирные работы: огранка, шлифовка самоцветов.

С камнями – самоцветами связана глиптика – искусство резьбы по драгоценным и поделочным камням, она является  древнейшей малой формой культуры. С  XIII века на Руси для этих работ  использовались сапфиры и изумруды, агаты и сердолики, а с конца XYIII века и по сей день  создаются многочисленные геммы на отечественных самоцветах: топазе, аметисте, дымчатом  кварце и др. Работы  талантливого художника ,нашего современника Олега Галатина известны во всём мире и побывавшие в космосе, достойно украшают коллекцию Государственного геологического музея им. В.И. Вернадского РАН.

Природные камни различных рисунков и расцветок, трудно поддающиеся обработке, привлекали русских  умельцев. Из них изготовляли  разнообразные  дорогие изделия, высоко ценившиеся при царском дворе.

На рубеже XIX-XX  века всемирной славы  достиг русский придворный ювелир Карл Фаберже. Мастера его фирмы создали уникальную коллекцию миниатюрных скульптурных фигурок  людей и животных, искусно вырезанных  из русских самоцветов, где талант скульптора гармонично сочетается с мастерством камнереза.

Начало XX века был отмечено  жестокими войнами, которые не могли не найти отклика в
творчестве художников того времени. В 1915 году  появилась работа «Солдат в походной форме, закуривающий папиросу»,  созданной фирмой Фаберже.  Сюжеты,  взятые из жизни, подкупают зрителей своей достоверностью. Эта композиция вошла в мировую  сокровищницу прикладного искусства.

В середине XX века традиции русского камнерезного искусства продолжили  многие талантливые художники,  среди которых ярко выделяется творчество Василия Коноваленко. Творческая биография художника связана  с работой во многих театрах страны. В 1951 году, работая над оформлением балета « Каменный цветок», В.Коноваленко заинтересовался  формой и цветовой гаммой  минералов. Он предпринял поездки по стране в составе геологических партий. Удивительные самоцветы пленили воображение художника, с этого времени он посвятил себя «каменному цветку». Его творческие искания  были направлены  на создание  произведений из самоцветов.  Василий  Коноваленко   открывает новые возможности обработки твёрдых минералов и использования их для создания неповторимых художественных произведений. В 1961 году появилась работа «Воин».  В духе традиционного русского народного  жанра,   с присущим  художнику простодушием и теплотой, звучит образ богатыря, героя-освободителя. Меч – кладенец  - самое ценное оружие русского богатыря, в нём  наши предки видели  силу     особенную неодолимую. Щит поставить – на  войну идти, там за щитом -  земля родная.

Не случайно эмблемой выставки стала работа «Воин» Василия Коноваленко, представленная  музеем «Самоцветы». С гордостью и благодарностью   мы  вспоминаем богатырей-освободителей  Куликовского  сражения и Великой Отечественной войны, которые  защитили  нашу Родину.

С древнейших времён до сегодняшнего дня камни-самоцветы сопровождают человека.  Почти за каждым драгоценным камнем  с давних лет тянется шлейф загадочных историй и легенд, они окутаны  флером таинственных, магических и  лечебных свойств, которыми их наделяли наши предки.

В торжественных залах Государственного геологического музея им. В.И. Вернадского в окружении чарующих самоцветов, ювелирных и камнерезных произведений искусства мы вспоминаем  плеяду блестящих народных умельцев, мастеров-камнерезов, ювелиров, исследователей, геологов, художников и учёных, которые открывали новые минеральные богатства и создавали величайшие в мире художественные произведения.

Вспоминаются слова  академика А.Е.Ферсмана, сказанные им в 1941 году: «Уменье воплотить в камень определённую идею, связать художественную мысль с задачами  предмета или изделия – всё это имеет громадное значение для психологии человека, его настроения, самочувствия,  работоспособности.  Нас интересует не материальная ценность камня, а то художественное впечатление, которое мы получили от него и которое мы должны научиться ценить».

Д.В.Рундквист,
академик РАН,
научный руководитель ГГМ им. В.И.Вернадского.
Президент Всероссийского
минералогического общества