Счетчик посетителей
Выставка «Самоцветы России»

« Самоцветы России»- совместный проект компании «Клиоэкспо» и Государственного геологического музея им. В.И.Вернадского. Первая выставка прошла в марте 1998 году, вторая в октябре-ноябре 2003 году и третья в феврале-апреле 2006 году. Все выставки проходили под девизом - « От традиций Фаберже- к современному ювелирному искусству». Цель проекта «Самоцветы России»- показать прекрасное наследие мастеров прошлого и художественные произведения современного ювелирного и камнерезного искусства России. Выставки проводились совместно с Оружейной палатой Московского Кремля, с Государственным Историческом музеем , Минералогическом музеем им. А.Е.Ферсмана РАН, Музеем «Самоцветы МПФ РФ, Музеем изобразительного искусства и Музеем камня их города Екатеринбурга и салоном «Камнерезное искусство России».
Экспозиция каждой выставки состояла из двух разделов: исторического и современного. Исторический раздел был посвящен теме драгоценных и поделочных камней из коллекций известных ученых и общественных деятелей XVIII-XIX веков, истории открытия месторождений наиболее известных ювелирных и поделочных камней- изумруда, александрита, уваровита, малахита, родонита и др. Особый интерес вызывали ювелирные работы фирмы Фаберже, Петергофской и Екатеринбургской гранильных фабрик.
В современном разделе выставки были представлены лучшие работы известных российских ювелиров и художников-камнерезов Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Челябинска, Якутска, Магадана и других городов.
Преемственность традициям фирмы Фаберже демонстрировали в своих ювелирных работах художники творческой фирмы «Сирин»- Наталья Нагурная и Татьяна Жаркова, фирмы «Гуриати», «Викарт», «Свят-Озеро» и др. Среди экспонатов скульптурной резьбы по камню выделялись своим совершенством работы петербургских мастеров Георгия Пылина, Евгения Морозова, Сергея Фалькина , московских художников Юрия Венедиктова и Николая Маресьева, Дмитрия Беняша и художников из Екатеринбурга Дмитрия и Ильи Боровиковых. Известные художники корифеи глиптики Олег Галатин и Александр Панин показали портретные камеи и интали

и на топазах и агатах. Любители этого вида искусства увидели новые интересные работы мастеров из Москвы Юрия Лазарева, Виктора Кузьмищева, Скубенко Натальи и Бориса.
Мозаичные работы по камню удивили посетителей выставки не только разнообразием сюжетов, но и различным масштабом: от микромозаичных работ Валерия Морозова до крупных столешниц с флорентийской мозаикой Геннадия Пылина.
Анималистическая скульптура из мягкого камня художников-камнерезов А.М. Овчинникова, Сергея Кривощекова и Ильи Ефстифеева и других авторов были представлены салоном «Камнерезное искусство России» под руководством Натальи Кимбер.
На выставке были представлены также разнообразные комбинированные скульптурные и камнерезные изделия прикладного назначения: каминные часы, минифонтаны, подсвечники и многие другие изделия, украшающие нашу жизнь.
Большой интерес вызвали работы современных художников-ювелиров: Светланы Крундышевой, Станиславского Александра, Эдуарда Никитина, Фазулзянова Ильгиза, Маховой Ларисы и др.
В выставке также принимали участие частные коллекционеры, которые давно уже достойным образом оценили мировой уровень российского камнерезного и ювелирного искусства.
«В каждом драгоценном камне, как в капле воды,
отражено величие природы, и любого из них достаточно,
чтобы ощутить её совершенство».
Плиний Старший
Россия издавна славится своими самоцветами, использование которых началось с древних времён и продолжается в наши дни. Богатые месторождения самых разнообразных полудрагоценных и драгоценных минералов известны на Урале, в Сибири, Забайкалье, на Дальнем Востоке, Якутии и Кольском полуострове. Являясь частью материальной культуры, самоцветы несут информацию о времени, скрытую в их названиях, способах обработки, месте добычи. Они рассказывают нам о миграции людей, о видах орудий труда и оружия, путях торговли, о богатой и своеобразной культуре камня.
Русский народ любил и понимал красоту цветного камня, умело использовал в строительстве его мягкие породы и уже с XI века видное место стали занимать ювелирные работы: огранка, шлифовка самоцветов.
С камнями – самоцветами связана глиптика – искусство резьбы по драгоценным и поделочным камням, она является древнейшей малой формой культуры. С XIII века на Руси для этих работ использовались сапфиры и изумруды, агаты и сердолики, а с конца XYIII века и по сей день создаются многочисленные геммы на отечественных самоцветах: топазе, аметисте, дымчатом кварце и др. Работы талантливого художника ,нашего современника Олега Галатина известны во всём мире и побывавшие в космосе, достойно украшают коллекцию Государственного геологического музея им. В.И. Вернадского РАН.
Природные камни различных рисунков и расцветок, трудно поддающиеся обработке, привлекали русских умельцев. Из них изготовляли разнообразные дорогие изделия, высоко ценившиеся при царском дворе.
На рубеже XIX-XX века всемирной славы достиг русский придворный ювелир Карл Фаберже. Мастера его фирмы создали уникальную коллекцию миниатюрных скульптурных фигурок людей и животных, искусно вырезанных из русских самоцветов, где талант скульптора гармонично сочетается с мастерством камнереза.
Начало XX века был отмечено жестокими войнами, которые не могли не найти отклика в
творчестве художников того времени. В 1915 году появилась работа «Солдат в походной форме, закуривающий папиросу», созданной фирмой Фаберже. Сюжеты, взятые из жизни, подкупают зрителей своей достоверностью. Эта композиция вошла в мировую сокровищницу прикладного искусства.
В середине XX века традиции русского камнерезного искусства продолжили многие талантливые художники, среди которых ярко выделяется творчество Василия Коноваленко. Творческая биография художника связана с работой во многих театрах страны. В 1951 году, работая над оформлением балета « Каменный цветок», В.Коноваленко заинтересовался формой и цветовой гаммой минералов. Он предпринял поездки по стране в составе геологических партий. Удивительные самоцветы пленили воображение художника, с этого времени он посвятил себя «каменному цветку». Его творческие искания были направлены на создание произведений из самоцветов. Василий Коноваленко открывает новые возможности обработки твёрдых минералов и использования их для создания неповторимых художественных произведений. В 1961 году появилась работа «Воин». В духе традиционного русского народного жанра, с присущим художнику простодушием и теплотой, звучит образ богатыря, героя-освободителя. Меч – кладенец - самое ценное оружие русского богатыря, в нём наши предки видели силу особенную неодолимую. Щит поставить – на войну идти, там за щитом - земля родная.
Не случайно эмблемой выставки стала работа «Воин» Василия Коноваленко, представленная музеем «Самоцветы». С гордостью и благодарностью мы вспоминаем богатырей-освободителей Куликовского сражения и Великой Отечественной войны, которые защитили нашу Родину.
С древнейших времён до сегодняшнего дня камни-самоцветы сопровождают человека. Почти за каждым драгоценным камнем с давних лет тянется шлейф загадочных историй и легенд, они окутаны флером таинственных, магических и лечебных свойств, которыми их наделяли наши предки.
В торжественных залах Государственного геологического музея им. В.И. Вернадского в окружении чарующих самоцветов, ювелирных и камнерезных произведений искусства мы вспоминаем плеяду блестящих народных умельцев, мастеров-камнерезов, ювелиров, исследователей, геологов, художников и учёных, которые открывали новые минеральные богатства и создавали величайшие в мире художественные произведения.
Вспоминаются слова академика А.Е.Ферсмана, сказанные им в 1941 году: «Уменье воплотить в камень определённую идею, связать художественную мысль с задачами предмета или изделия – всё это имеет громадное значение для психологии человека, его настроения, самочувствия, работоспособности. Нас интересует не материальная ценность камня, а то художественное впечатление, которое мы получили от него и которое мы должны научиться ценить».

Д.В.Рундквист,
академик РАН,
научный руководитель ГГМ им. В.И.Вернадского.
Президент Всероссийского
минералогического общества